Además de su fotografía química, otra gran seña de identidad de Vari Caramés es el halo de su fotografía, sus imágenes desenfocadas.

«Yo aprendí antes a bucear que a nadar. Me gusta más ver a través de. Y soy miope. Es mi forma natural de ver. No lo hago propósito pero si sale, que salga. El desenfoque tiene que estar muy bien enfocado. Si no no sale. Los recuerdos siempre son borrosos, desenfocados y ambiguos y están ahí para tocarnos las narices o para sublimarlos».

«Se nota mucho mi influencia de la pintura. Tengo muchos amigos pintores y me siento muy próximo a ellos. Más que a mis amigos fotógrafos». «Hay que beber de mucha fuentes, viajar mucho, leer mucho ver muchas exposiciones de pintura, de arquitectura… Vamos argumentando y trazando nuestro propio mundo».

Estas imágenes «borrosas» que hoy todos admiran pero que en sus comienzos no se comprendían.

«Siempre he hecho lo que me ha dado la gana, sin preocuparme si funcionaba o no. Estoy tranquilo porque le doy muchas vueltas a todo. Llegas a esta tranquilidad me ha costado muchos momentos desagradables y tensiones hasta que considero que la serie está terminada y lista para ser vista».

«En 1989 publiqué mi primer libro ‘Álbum’. Llevaba una década dedicándome a la fotografía con cierto criterio. Fue un libro especial porque tardó años en venderse. No lo compraba nadie. Luego se agotó rápidamente. En este libro hay pinceladas de varias series como ‘Coruña by Night’, que hice inspirado por el libro de Brassai ‘Paris de Nuit’ que me trajo un amigo. Luego se puso de moda este tipo de foto y todo el mundo empezó a preocuparse por ese tipo de foto. Yo nunca me he guiado por modas ni tendencias».

Ajeno a modas y tendencias desde el principio, mientras el resto de sus compañeros fotógrafos buscaban la perfección, él prefería el error y el defecto.

«La perfección nunca me interesó. Mis colegas me lo criticaban. Yo al principio no revelaba mis fotos, las llevaba a revelar a Foto Artús. El dependiente siempre me enseñaba un sobre que se abría y se dividía en dos partes y me decía ‘éstas están bastante bien, pero de éstas otras olvídate’. Yo llegaba a casa y las miraba con muchísima atención. A mí las fotos imperfectas con errores técnicos, de enfoque, de movimientos… Había ahí un mundo que me llamaba la atención. Nunca las tiraba, las guardaba. Al principio quería hacer las fotos bien como todo el mundo y aprender a fotografiar lo mejor posible. Pero aquello quizá quedó en mi ADN, en mi interior, y algún día afloró. En principio nunca pretendí hacer eso a propósito: utilizar los errores como una herramienta o algo así. Pero sí reconozco que le he sacado juego a los errores y que me sigue interesando en cualquier tipo de Arte y en cualquier tipo de expresión artística. Siempre el error es interesante para crear, para generar algo. Del error es de donde sale todo, incluso un gol es un error que se crea por el azar, porque el defensa ha cometido un error y el portero otro».

«Yo deliberadamente no voy a hacer una foto para que quede mal, pero que de repente encuentro que hay algo tan atractivo allí que me apasiona y me quedo con ello y revuelvo a ver qué sale de ahí y a veces sale petróleo o agua», le confiesa en la entrevista a Gustavo Bravo.

«Yo no utilizo los defectos como un arma arrojadiza. A veces en mi hoja de contactos aparece una foto que yo no preveía y que de repente me habla al oído en volumen bajo y alta fidelidad. Me dice estoy aquí, quiéreme. y yo la sigo. Mi intuición me recuerda que esa foto es buena y es interesante. Y a lo mejor esa foto es una cosa inesperada e imprevista para mí. Me encantan esas sorpresas, el azar y dejarme llevar. Soy ‘egoistón’ porque las fotos las hago para mí».

«Nuestros errores son más interesantes que nuestras virtudes. Nuestra personalidad está más llena de defectos que de virtudes».