«Hay una realidad que funciona para todos, pero hay una verdad que sólo es para cada uno. Tú con tu cámara sólo tienes que tratar de encontrar una verdad que es la tuya. Siempre hay una verdad, sea cual sea la temática. Por ejemplo con Robert Frank ves la verdad del fotógrafo, no la verdad de Estados Unidos. Es su visión, es su mirada. Hay un marco ficticio en el que tú desarrollas tu trabajo. Si sientes como propio ese marco, es más fácil desarrollar tu trabajo. Es un parámetro y tú aportas tu visión: la Gestalt, la forma que sale del fondo».

En el año 2007 pensó que tenía que hacer un trabajo que le perteneciera y sintiera como suyo, pero no lo encontraba, así que revisó su archivo y seleccionó sus fotografía favoritas. Todo estaba allí y sólo tenía que escuchar a su propio trabajo. Se dejó guiar por su intuición. Cogió varias cámaras y salió a hacer fotos a lo que le interesaba, fuera retrato, bodegón o paisaje de cara a después seleccionar las que pasaban a la fase final y el trabajo le contó sus propios parámetros, a modo de fotografía automática. Obtuvo el abanico de fotos, hizo una lectura, analizó los ítem que le interesaban y los que no aparecían: aquello que no retrataba nunca. Y así fue como se dio cuenta de que había unas pautas que siempre aparecían en sus fotografías. Sus fotos tenían referencias a textos, objetos, paisajes y escenas que me daba la sensación de que se estaban repitiendo en la Historia, en los libros, en los cuentos… Además reparó en que éstas parecían atemporales. Hablaba de las cosas esenciales que nos acompañan. Cosas contemporáneas».

En todas las imágenes de Arnal hay una experiencia. En todas sus fotografías está pasando algo.

«En un trabajo de 13 años sólo hice un retrato y no me había dado cuenta de que sólo tenía la imagen de una persona mirando a cámara. Tampoco fotografiaba tags ni objetos temporales. Una foto hecha en 2007 podía haber estado hecha en 1983. Mis fotografiados vestían de manera atemporal… Había unas pautas que siempre aparecían en mis fotografías. En todas mis imágenes muestro una experiencia: siempre pasa algo, aunque no se vea. Y esta experiencia muestra una especie de icono».

«En mi obra todo es muy esencial y hay una visión panteísta del entorno, donde una especie de ente mágico provee las cosas. El ser humano y las religiones lo han relacionado con Dios, pero a mí me interesa la visión panteísta que dice que todo aquello natural y esencial que nos rodea desde siempre alberga esta condición mágica esencial, con toda la potencia de su razón de existir, en la que cada parte conforma un todo. Mi trabajo funciona desde lo más esencial, desde el mito hasta lo más razonable de la razón, que es lo más neurótico».

«Abarco el universo inabarcable y lo hago en un círculo perfecto, cuando el círculo perfecto no existe: lo más parecido a un círculo son las ondas que se general si una piedra cae en un lago y se dan las circunstancias adecuadas porque la naturaleza en imperfecta. Nosotros queremos ser perfectos y controlarlo. Todo mi trabajo tiene este trasfondo. ¿Qué hacemos aquí, cómo hemos llegado hasta aquí y qué sentido tiene? Todo esto está latente a través de símbolos, guiños y trucos. No están porque sí. Hay cientos de horas de estudio de historia, filosofía y sociología detrás. Las fotos redondas las incluyo porque en la Edad Media se creía que todo lo representado dentro de un óvalo y todo lo que estaba dentro de este «domo» se divinizaba. El universo es uno, una totalidad de todo. Cuando no se entendían las cosas, les daban explicaciones que no tenían ningún sentido, pero lo tenían para ellos. Luego la ciencia vino para explicar el sentido que tienen las cosas y luego venimos los artistas y lo volvemos a mitificar. Me encanta esta rueda en la que estamos todos metidos que tiene que ver con la existencia del ser humano. Me pregunto las cosas, trato de dar explicaciones, conozco la explicación científica y lo vuelvo a mitificar. De nuevo la rueda. Trato de dar unas explicaciones que a mí me bastan».

Así, comenzó a construir maquetas para el que tres años después, en 2010, sería su primer libro: ‘Les ocasion retrovares’, que significa las ocasiones reencontradas, en referencia a aquello que es nuclear y define al ser humano.

A ‘Les ocasion retrovares’ (2010) le siguieron otros dos libros con los que formó una trilogía: ‘Totes les possibilitats absolutament necessàries’ (2013), que versaba sobre el mito, y ‘Contracte d’estabilitat número tres’ (2015), que lo hacía sobre la razón.

«Me interesa el paso intermedio. En todos mis trabajos la conversación está en la misma franja en la que se mueve lo que es y lo no es, lo real y lo irreal, la magia y el misticismo».

A la trilogía le siguieron dos libros más en 2017 (‘La Conversación’) y 2018 (‘Verbo’) éste último acompañando a una exposición.