La fotógrafa de Magnum Lúa Ribeira expone del 30 de mayo al 25 de agosto de 2024 su serie fotográfica ‘Agony in the garden’ realizada en los primeros meses del año 2022 a lo largo de los paisajes áridos del centro y sur de España. Desarrollado en el contexto de la pandemia, la intención del trabajo es poner el foco de atención en los movimientos juveniles contemporáneos y reflexionar sobre el momento presente, en relación con un pasado remoto.

‘Agonía en el jardín’ es un pasaje bíblico que describe un período de angustia y oración, justo antes de que Jesús fuera arrestado y crucificado. Ha sido representado muchas veces a lo largo de la historia del arte, principalmente en la pintura. Sentí que era acertado en relación con la energía que intento evocar con la serie, que tiene esta atmósfera premonitoria. Siempre intento ir de alguna manera más allá de lo individual, crear una sensación más mitológica donde las imágenes se relacionen con un panorama más amplio, algo más universal. Pensé que este título abarcaba la serie en su conjunto en ese sentido», explica Lúa Ribeira.

Desde 2021, Ribeira ha creado imágenes que reflejan el hedonismo y el nihilismo encarnados en la emergente escena española de trap y drill fotografiando a algunos de sus protagonistas: Bandia, Lucas, Alba la mala, Estela, Maraatack, El Cero, Kid Flako, Anubis, Albita O., Guetta Flam, Rainvon, Yamal, Marwan, Hicham, Young Criminal, Drillmafia, Slow, Barry, Retro, Pirri, Pomelo, Lilmmei, Y. Promise, Asraf, Siriki, Lamil, Salah, Kuatro, Chache, Lazlo, Bilal, Soma y Ángel.

«El vínculo común es la participación dentro de la escena y la identificación con la música. Algunas de las personas que fotografié son artistas más reconocidos en España, mientras que otras están empezando a hacer música o producir ritmos, y otras simplemente son parte de la comunidad que las rodea. Pero los gestos y la estética permean más allá de la escena; convirtiéndose en algo generacional y progresivamente mainstream».

«La obra está inspirada en las escenas musicales emergentes del trap y el drill en España. Se trata de géneros que evolucionaron a partir del hip-hop estadounidense en las décadas de 1990 y 2010, respectivamente, y cuyo sonido y letras suelen ser controvertidos debido a las asociaciones con el crimen o la violencia de las pandillas, especialmente en el simulacro.

Llevo muchos años escuchando la música y siguiendo la escena y cómo se está difundiendo. En algún momento, comencé a pensar en cómo podría hacer que esto funcionara. En primer lugar, tenía la intención de trabajar en los lugares originales donde surgió: lugares como Chicago o Atlanta. Luego, poco a poco, me interesé más en la influencia global que este sonido y esta estética estaban teniendo en territorios y contextos muy diferentes y lejanos y en explorar las razones detrás de esta identificación».

El resultado es un encuentro cercano con las personas involucradas en esta ola cultural, global y diversa, que se desarrolla de manera única en España. Adoptando una investigación visual y una colaboración performativa como aspectos esenciales de su trabajo, Ribeira se centra en gestos y paisajes para evocar una atmósfera particular, producto de las relaciones que entabla con las personas que fotografía.

En la exposición pueden verse las constelaciones visuales de la investigación de Ribeira, formadas a partir de la recopilación de imágenes vernáculas, capturas de pantalla y pinturas históricas, junto con sus propios bocetos y fotografías descartadas. Estos materiales conforman la introducción de la exposición, antes de encontrarnos con las fotografías, que culminan en un paisaje suspendido, a la vez contemporáneo y ancestral.

«Mi objetivo con este trabajo es leer entre líneas, reflexionar sobre el potencial de una expresión dominante de nuestro tiempo —a menudo representada como performativa o superficial— para explorar su riqueza y cómo se relaciona con el contexto actual de precariedad laboral, violencia institucional y crisis migratoria, financiera y ambiental», afirma Lúa Ribeira.