El fotógrafo, crítico de arte y comisario Jorge Ribalta ha sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografía 2024 por “su contribución a la revisión de la fotografía documental y su historiografía desde la práctica artística, la investigación y el pensamiento, así como el asentamiento de una consideración del hecho fotográfico a partir de su historia política, estableciendo el vínculo de la fotografía con los movimientos obreros, la cultura del trabajo y la perspectiva de clase”. Su obra se caracteriza por series en las que realiza observaciones sobre el campo cultural entendido y presentado como resultado de la intersección del arte, la política, la economía y la historia. Para el artista la fotografía es parte de las cosas, un fósil; pero el montaje, que pone en relación las imágenes, les devuelve la vida.
El jurado del Premio Nacional de Fotografía 2024 formado por Laia Abril Hernández, Premio Nacional de Fotografía 2023; María Santoyo Jiménez-Laiglesia, directora de PHotoESPAÑA; Valentín Vallhonrat Ghezzi, fotógrafo y director artístico del Museo de la Universidad de Navarra; Nadia Arroyo Arce, directora de Cultura de Fundación MAPFRE; María Jesús Díez Miguel, directora del DA2 Domus Artium 2002 de Salamanca; Gonzalo Romero de Loresecha, editor de arte; y María Oliva María Rubio, comisaria e historiadora del arte, a propuesta de Mujeres en las Artes Visuales, ha comunicado este jueves 3 de octubre el nombre del ganador de esta edición: Jorge Ribalta por “su extensa trayectoria artística, curatorial y crítica” y ha valorado especialmente “su contribución a la revisión de la fotografía documental y su historiografía desde la práctica artística, la investigación y el pensamiento, así como el asentamiento de una consideración del hecho fotográfico a partir de su historia política, estableciendo el vínculo de la fotografía con los movimientos obreros, la cultura del trabajo y la perspectiva de clase”.
Artista, investigador, editor y comisario independiente, Jorge Ribalta fue el director del Departamento de Programas Públicos del Museu d’Art Contemporani de Barcelona [MACBA] entre 1999 y 2009 y ha sido editor de varios libros de fotografía que son obras de referencia: ‘Indiferencia y singularidad. La fotografía en el pensamiento artístico contemporáneo’ (1997, reeditado en 2003) o ‘El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939’ (2011).
Asimismo, el jurado ha destacado “su proyección internacional desde los inicios de su carrera y sus recientes proyectos que consagran su dimensión creativa, su rigor curatorial y su aportación a una suerte de contra-historia nacional y europea que revisa la identidad como artefacto cultural”.
El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
Su última gran exposición tuvo lugar en el Museo Universidad de Navarra, llegada de la Fundación Mapfre. (febrero – mayo 2022). Expuso ‘Todo es verdad. Ficciones y documentos (1987-2020)’.
Una retrospectiva que reunía, de forma inédita, más de tres décadas de quehacer en el campo fotográfico, explorando las disrupciones y continuidades de una biografía artística de gran originalidad.
En ella se incluía el trabajo realizado por el autor para el proyecto de residencia artística Tender Puentes del Museo, Scrambling, realizado en la Alhambra de Granada e inspirado en una imagen de Charles Clifford perteneciente a la Colección MUN.
La muestra recoge la evolución del artista, una trayectoria que se inicia en 1987 y que presenta en 2005 un punto de inflexión. El paso de una fotografía ilusionista, que explora poéticamente el naturalismo, a una fotografía que aborda la reinvención de la fotografía documental a partir de 2005 y llega hasta el presente. Dos concepciones de la fotografía que dan lugar a dos tipos de trabajo que llegan a percibirse incluso como opuestos. Revisar un periodo tan amplio de tiempo de la mano de un artista como Ribalta nos lleva inevitablemente a transitar con él no sólo su propia trayectoria, sino la época en la que se inscribe.
Siguiendo el orden cronológico, abre también líneas de fuga que nos permiten experimentede qué forma todo relato histórico es en realidad una construcción retrospectiva.
La lógica serial y de grandes conjuntos de imágenes de la exposición no permite la identificación de esas imágenes icónicas o emblemáticas que el visitante pudiera esperar en un recorrido temporal tan amplio. En este sentido, se plantea como una sucesión de ambientes, un recorrido de diversas intensidades.
El título se inspira, como no podía ser de otro modo, en el famoso documental inacabado de Orson Welles, It’s All True (1941-1943), un material que ha generado importantes debates a lo largo de las últimas décadas.
Jorge Robalta (Barcelona, 1963) es comisario, crítico de arte, fotógrafo y escritor. Ha trabajado en investigación archivística e histórica y también en edición. Ganó diversos premios de fotografía en su juventud antes de dedicarse durante varios años principalmente al comisariado. Actualmente ha vuelto a la práctica fotográfica con series en las que realiza observaciones sobre el campo cultural entendido y presentado como resultado de la intersección del arte, la política, la economía y la historia.
Jorge Ribalta, (Barcelona, 1963), es artista, investigador, editor y comisario. Con una amplia trayectoria, su primera exposición tuvo lugar en Barcelona a finales de los años 80 y, a partir de ese momento, disfrutó de varias estancias en Estados Unidos y su obra formó parte de la exposición New Photography 10, la influyente selección internacional anual de artistas emergentes que organiza The Museum of Modern Art [MoMA]. Desde entonces su obra, que ha tenido diferentes intereses, desde la poética del naturalismo hasta la faceta documental, ha podido verse en exposiciones colectivas e individuales tanto en Estados Unidos como España o Francia. Y sus fotografías forman parte de colecciones tan relevantes como la del Museo Reina Sofía de Madrid.
Además, gran parte de su carrera profesional la ha dedicado al comisariado de exposiciones tanto de artistas consagrados nacionales e internacionales como Manolo Laguillo, Helen Levitt o Joan Colom; así como de exposiciones colectivas centradas en la fotografía documental e histórica, tales como ‘Una luz dura, sin compasión. El movimiento de la fotografía obrera, 1926-1939’ (Museo Reina Sofía, 2011), ‘Barcelona. La metrópolis en la era de la fotografía, 1860-2004’ (La Virreina, 2016), ‘En España. Fotografía, encargos, territorios’ (Museo ICO, 2021), ‘Genealogías documentales. Fotografía 1848-1917’ (Museo Reina Sofía, 2022) o ‘Una ciudad desconocida bajo la niebla. Nuevas imágenes de la Barcelona de los barrios’ (MACBA, 2024).
Otra de las facetas que ha desarrollado es la de gestor cultural, como director del Departamento de Programas Públicos del Museu d’Art Contemporani de Barcelona [MACBA] entre 1999 y 2009, y la de editor de libros de fotografía. Además, publica regularmente artículos en La Vanguardia, así como en diversos medios.
Compàrtimos el listado completo de los «premios nacionales de fotografía»:
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