Han sido varios los críticos y artistas que se han referido al trabajo de de Angelis.

Luis Eduardo Aute: (Manila, 13 de septiembre de 1943) – Músico, cantautor, director de cine, actor, escultor, escritor, pintor y poeta español. “Se supone que la mayor aportación que puede hacer un artista sobre la realidad que le ha tocado vivir es su personal “mirada” radicalmente poética sobre esa escenografía de espacios ausentes de personas. En este sentido, la obra fotográfica de Guillermo De Angelis es paradigmática. El objetivo de su cámara es pura subjetividad en cuanto a que su “mirada” es la protagonista conceptual y esencial de su relato poético sobre la “irrealidad”, como debe ser, y como debe hacer un poeta creador de imágenes.”

Cristina Requena: Consultora de arte y directora de la galería Artemisia, Art & Tendències, representante general del artista desde Barcelona. (…) ” Atención aparte merecen los nombres con los que Guillermo de Angelis titula cada una de sus obras. Es ahí, justo en ese detalle, cuando me doy cuenta de que el artista no deja motivos al azar. Y bajo la apariencia de una fotografía bucólica y poética donde el espectador pueda interpretar y sentir libremente, se esconde el trabajo minucioso de un fotógrafo que busca insistentemente la belleza.”

Takuma Yoshikura: director de Gallery Ind. galería representante del artista en Japón. «En la tradición de Haiku, un tipo de poema tradicional japonés, podemos echar un vistazo a la realidad y la verdad sólo en las palabras limitadas con el marco de cinco, siete y cinco sílabas. Si no nos cabe duda de que el arte es una lucha para presentar la unidad entre lo concreto y lo abstracto, podemos encontrar una serie de excelentes ejemplos en los haikus. Si desea buscar la armonía entre lo físico y lo metafísico, le recomiendo entrar en el mundo de Guillermo De Angelis.”

Pierre Dutertre: Presidente, curador y co-fundador en United Photographic Artists Gallery, Tampa, EEUU. “Guillermo es nuestro artista principal a través de nuestra galería, produciendo constantemente un trabajo cada vez más impresionante, siempre comprometido y dispuesto a asumir riesgos artísticos, listos para continuar con su visión personal que es emocionalmente poderosa. Estoy en sintonía con el reino mágico de su fotografía artística, la visión de Guillermo es mágica, no puede ser ignorada. Es un gran privilegio apoyar el trabajo de Guillermo a través de nuestros humildes esfuerzos, es nuestro regalo de él a nosotros, su arte inspirador y visión persistente.”

Monica M. Gioeli: Art Design Product Service, Studio 33 Design Concepts Architectural Design. “¿Quién eres? Si me preguntas si conocí personalmente a Guillermo De Angelis, la respuesta es no. Si me preguntaran si conozco a Guillermo, mi respuesta quizás sería diferente a la de la mayoría. A menudo me he preguntado, cuando veo sus fotografías, ¿hay otras personas igualmente conmovidas con sus sujetos? ¿Estás prestando atención a esta profundidad, aceptando las emociones de aislamiento y los detalles de concentración? ¿La ausencia y la quietud? Me imagino a Guillermo caminando solo, mirando en silencio buscando, alcanzando continuamente como hemos comentado. Su poder está en la pasión por cada pieza producida”.

Mona Youssef: BFA, artista plástica canadiense, Galería Mona Youssef. “Habiendo trabajado como arquitecto, diseñador y diseño y estudiado filosofía, Guillermo De Angelis se sumergió en la fotografía y descubrió que era su principal pasión, donde sus espectadores podían darse cuenta de inmediato de este hecho. Su entusiasmo y profundo interés por la fotografía es claramente transparente para sus fans y es su principal fuerza de energía renovada cada día que lo impulsa a crear obras de arte extraordinarias. Guillermo De Angelis va descubriendo el interior mientras se centra en los detalles que le tocan para conseguir la expresión a través de la economía de recursos. Sus expresivas fotografías hablan en voz alta a las almas y no necesitan más explicaciones. Guillermo De Angelis ha expuesto en todo el mundo y continúa con su pasión por expandirse y seguir produciendo un trabajo inventivo que impresione a sus fanáticos y coleccionistas”.