La Generalitat compra el fondo del fotógrafo Francesc Català-Roca por 2.000.000 de euros
La Generalitat de Catalunya ha comprado el fondo fotográfico de Francesc Català-Roca, formado por más de 350.000 imágenes, tras el vencimiento del depósito de 15 años de duración que realizaron sus hijos Andreu y Martí en el Colegio de Arquitectos de Catalunya (COAC) en 2008 para que lo digitalizara y gestionara. El fondo del famoso fotógrafo catalán fallecido hace 25 años ya es público. Se depositará en el Archivo Nacional de Catalunya en Sant Cugat. Será tratado, documentado y puesto a disposición de investigadores, editores y comisarios.
Archivo fotográfico de Francesc Catalá-Roca
En enero de 2008 los herederos de Francesc Catalá-Roca, sus hijos Andreu y Martí, cedieron en depósito los 200.000 negativos, contactos y libros al Archivo del Colegio de Arquitectos para que los digitalizase y gestionase.
El Archivo Fotográfico del COAC, referencia en conservación del patrimonio arquitectónico, consideraba hasta ahora que éste era junto con el Fondo Oriol Maspons su fondo más preciado
El fondo Frances Catalá-Roca recoge la trayectoria de sesenta años de Català-Roca y lo componen 200.000 negativos, 17.000 hojas de contacto, las maquetas de cinco libros, medio centenar de libros de fotografía, 100 cajas con ampliaciones de época y un centenar de publicaciones en las que participó Català-Roca, lo que suponen más de 350.000 imágenes en total.
El COAC pierde el fondo Francesc Català-Roca, pero mantiene el fondo Oriol Maspons y la colección de fotografías del Románico de Lluís Domènech i Montaner, entre otros importantes fondos.
La Biblioteca del COAC es la segunda más importante de Europa en nombre de volúmenes, con más de 180.000 referencias.
Biografía de Catalá-Roca
Francesc Català-Roca (1922-1998) es uno de los referentes más importantes de la fotografía urbana y documental española.
Consciente de que su oficio, más que un arte, era la única manera de congelar el tiempo y documentar el presente para la posteridad, buscó los lugares, las gentes y las luces que, desde su sensibilidad, consideró que mecerían pasar a la historia convertidas en fotografías.
Daba largos paseos en los que tomaba ‘fotografías mentales’ que después simplemente tenía que ir ‘recogiendo’ con su cámara. Fotografió prácticamente toda España, como un maestro del reencuadre, con un talento especial en la composición tonal y el juego de luces.
Los puntos más fuertes de su fotografía residen en la búsqueda de puntos de vista y perspectivas interesantes, así como el uso de la luz.
Además, fue parte activa de la vida cultural catalana, fotografiando a sus contemporáneos como Salvador Dalí o Joan Miró, de quien fue amigo íntimo durante décadas.
Durante su trayectoria evitó los experimentos que manipulaban o alteraban la fotografía. Prefería aquellas instantáneas que se enfocaban y revelaban sin trucos.
No tuvo teléfono y no puso ningún letrero en su estudio. Quería que costara encontrarle, para trabajar con quien le quisiera de verdad y evitar encargos pequeños.
Cuando alguien que no le interesaba le pedía una foto, le llevaba al sitio que él quería e imitaba el sonido del clic con la boca, y luego le decía «qué lastima, no salió».
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