Compaginando fotografías y óleos, la muestra juega con el aspecto de arte abstracto que el mismo paisaje surrealista y casi extraterrenal del entorno de las minas de Mazarrón suponen para la mirada del visitante. La toma fotográfica supone una interiorización de la desolación vital que la fotógrafa, Elena Pedrosa, sentía en el momento de su visita a dicho paraje, entre los años 2008 y 2011, trasladando para la interpretación pictórica posterior la intencionalidad de la emotividad y conexión personal con el paisaje sentido, realizada por Antonia Puertas entre 2011 y 2019.

La experimentación plástica juega con los límites de la pintura y la fotografía, realizada por estas dos artistas malagueñas, madre e hija, pintora y fotógrafa.

La plasticidad tóxica del paisaje de hierro que no hace sino recordar un pasado que no existe, un presente que ya no tiene vida, y un futuro sólo para la contemplación, la reflexión y la mística.

El paisaje árido y arrasado por la mano del hombre puede ser de una belleza indescriptible igual que la desolación y el declive deja en nosotros mismos una rara ternura estética.

Con estas imágenes, construidas durante dos años en varias visitas a las minas de hierro de Mazarrón (Murcia) me encontré con mis propios residuos, contrastes, paisajes imposibles. La soledad melancólica de la tierra roja hacía pensar en las primeras huellas en otro planeta, ese planeta propio que escogemos para escaparnos del mundo.

Los pigmentos y texturas redescubiertos en la expresión abstracta me llevaron a compartir con Antonia Puertas, pintora, que además es mi madre, dos visiones y reflexiones en torno a una misma cuestión: la semejanza pictorialista de algunas realidades que parecen extraterrenales, ya sean captadas por la óptica de una cámara o por la paleta y materiales fijados sobre madera o lienzo.