«Mi obra es el resultado de años de investigación, que no tiene nada que ver con lo científico sino con el conocimiento, la manera de ver el mundo, las imágenes y lo que quieren decir, su poder para comunicarnos en dimensiones que son en gran parte paralelas o diferentes a las del pensamiento racional. Las imágenes sirven para transmitir muchas cosas y pueden hablar en muchos lenguajes y códigos. A mí el que me interesa es el que dialoga con nuestra parte inconsciente, que no quiere decir que no sea conocimiento. El Arte es un método de conocimiento que late en el fondo de todo esto. Lo interesante de la mirada es cómo conceptualizas, significas, resignificas e imaginas el mundo. Imaginación no como fantasía necesariamente sino como proceso que hace que imaginemos las cosas. El mundo está delante de nosotros pero nuestra mirada es imaginaria: lo percibimos y sentimos a través de las ideas que nos hacemos sobre ese mundo».

«Mis reflexiones son a posteriori. No me pongo a pensar qué fotos haría, sino que haciendo fotos he ido descubriendo sus posibilidades, hacia dónde me sentía más atraído y de pronto me he visto llegando a sitios donde no me había propuesto llegar. Me interesa la parte de experimentación que esto tiene: la sorpresa, el error y la prueba».

Con 18 años y un gran interés por las formas de expresión artística, David Jiménez se matriculó en Bellas Artes. En aquella época no se enseñaba fotografía, pero él empezó a experimentar con la imagen y a interesarse más y más por la Fotografía. Su primer maestro fue Koldo Chamorro. Corría el año 1990 y David tenía 20 años. De la mano de Chamorro, David Jiménez aprendió un punto de vista nuevo. En una entrevista con el periodista, fotógrafo y profesor de fotografía Gustavo Bravo en La Tercera de FotoKalea, origen de Jardín Remoto, David recuerda que «Koldo Chamorro era una persona con un conocimiento muy profundo de la fotografía y su visión trascendía. De Koldo aprendí que la fotografía tiene capas de complejidad mucho mayores de lo que se ve en la superficie. Él vivía la parte de misterio que tenía la fotografía, más que otros fotógrafos documentalistas. Lo que más me impresionó de él es que vivía una especie de realismo mágico en su fotografía y en su vida. Era un lanzador de locuras y de ideas brillantes. Sus alumnos quedaban alucinados. Era muy inspirador».

El misterio y las capas de complejidad de la imagen de las que le hablaba Koldo Chamorro están muy presentes en toda la obra de David Jiménez desde su primer fotolibro, por muchos desconocido: ‘Estos y otros lugares’ (publicado unos meses antes de ‘Infinito’) que, por cierto, contiene 12 fotografías en color, monocromáticas. Es un apunte muy interesante para todos los que creéis que David sólo trabaja el blanco y negro y un gancho para que leáis hasta el final, donde desvelaremos una noticia en exclusiva 😉

En 1993, con 23 años, David Jiménez acabó Bellas Artes y ya se dedicó al 100% a la fotografía, hasta hoy. Los primeros tres años de acabar la carrera de Bellas Artes vivía en la casa familiar, hacía fotos para encargos y aprendía. «A largo plazo, he sacado mucho fruto de esos tres primeros años», le confiesa a Gustavo. Seis años después, cuando llevaba diez años haciendo fotos, en 1999, con 29 años de edad, fue premiado como artista revelación de PhotoEspaña por la maqueta de ‘Infinito’ que le lanzó a la fama en el mundo fotográfico. Entonces comenzaron a lloverle encargos profesionales. De 2000 a 2008 estuvo activo pero apenas publicó obra personal porque dedicaba la mayor parte del tiempo a realizar estos encargos. En 2008 decidió parar aquel ritmo frenético, se despidió de la mayoría de sus clientes y se quedó con los dos que más le valoraban. Y así pudo disponer de tiempo para crear. Gracias a ese tiempo pudo publicar su segundo fotolibro ‘Versus’ en 2014.