El fotógrafo Elliott Erwitt gana el Premio Leica Hall of Fame 2023
La leyenda viva de la fotografía de 95 años edad Elliott Erwitt ha recibido el Premio Leica Hall of Fame este jueves 12 de octubre de 2023 en homenaje al trabajo de toda una vida. Además de entregarle el premio, Leica le dedica una exposición en la Galería Leica de Wetzlar (Alemania) con 50 de sus fotografías favoritas. La muestra puede verse desde el 13 de octubre de 2023 hasta el 21 de enero de 2024.
Elliott Erwitt, Premio Leica Hall of Fame 2023
Elliott Erwitt ha sido merecedor del Premio Leica Hall of Fame por su incomparable humor pictórico, por su estilo inconfundible para historias simples pero universales a través fotografías de personas comunes, celebridades o perros. Por sus motivos directos y entretenidos, sensibles e incisivos, americanos y cosmopolitas. Por el impacto emocional que tienen sus imágenes en los espectadores, aunque generalmente los guían hacia consideraciones ideológicas más profundas y de mayor alcance. Por su inconfundible visión del mundo.
Este premio se entrega a los fotógrafos autores de imágenes que han conmovido al mundo y permanecen inolvidables: Artistas cuya visión del mundo ha conmovido y cambiado algo algo el mundo. Creadores de imágenes icónicas atemporales que revelan la condición humana y se han convertido en parte de nuestra memoria colectiva.
El primer fotógrafo en recibir el Premio Leica Hall of Fame que se entrega desde 2011 fue Steve McCurry. Le siguieron Barbara Klemm, Nick Út, René Burri, Thomas Hoepker y Ara Güler. En 2016, el premio fue otorgado a Joel Meyerowitz, en 2017 a Gianni Berengo Gardin; y, en 2018, a Bruce Davidson y Jürgen Schadeberg. En 2019, Walter Vogel fue homenajeado; seguido de Ralph Gibson en 2021. Elliott Erwitt es el ganador número 13 de este galardón.
Biografía de Elliot Erwitt
Hijo de emigrantes rusos, Elliot Erwitt nació en París el 26 de julio de 1928. Creció en Italia y Francia. En 1939 emigró a Estados Unidos con su familia. Su interés por la fotografía surgió cuando era un adolescente y vivía en Hollywood. Comenzó a trabajar como fotógrafo profesional en Nueva York en 1948.
«Me interesé por la fotografía cuando mi familia se mudó de Milán, vía Francia, para establecerse en Los Ángeles. De allí me mudé a Nueva York para comenzar mi carrera en fotografía. Tuve la suerte de conocer a Steichen, Capa y Roy Stryker, y ellos fueron fundamentales para conseguirme mis primeros trabajos. Y eso fue todo. Poco después de que Stryker me diera la oportunidad, me reclutaron en el ejército, donde tuve otro golpe de suerte. La mitad de la gente fue a Corea y fue diezmada, y la otra mitad fue a Europa y se lo pasó de maravilla: ése era yo. Tomé muchas fotografías en ese momento».
En 1953, Robert Capa lo invitó a convertirse en miembro de la Agencia Magnum, que Erwitt presidiría durante varios mandatos.
Su carrera le llevó a convertirse en uno de los fotógrafos más conocidos y ocupados de nuestros tiempos. A partir de 1970 también comenzó a realizar películas y trabajar para televisión.
Sobre la icónica fotografía del humano con cabeza de perro, afirma: «Esta foto la tomé hace unos 20 años, justo al lado de mi casa en Nueva York. Normalmente ladro a los perros pero, como puedes ver, esta vez no. Las imágenes tienen que ver con el corazón, la mente y los ojos, y deben comunicar algo; mientras lo hagan, son válidas. Eso es lo que hace esta imagen. De alguna manera se volvió icónico. No creo que te levantes por la mañana con el objetivo de tomar una foto icónica. Tienes la suerte de obtener una imagen buena, que se aprovecha y luego es vista por mucha gente. Supongo que una imagen tiene que ser vista por mucha gente antes de que pueda ser icónica. Eso es parte de la definición. ¿Pero sabes qué? Necesitas suerte, ¡y la suerte ha jugado un papel importante en mi carrera!«.
«Como probablemente sepa, las fotografías de Marilyn Monroe se venden más fácilmente que las fotografías de su vecino de al lado. Debo decir que el trabajo comercial también me motiva. Paga las facturas, así que no pongas excusas por el trabajo comercial que hago. Mi lema es «no pensar demasiado»; esto es todo lo que he hecho, así que es algo natural para mí. He tenido muy buenos temas en el pasado: mis hijos, mis esposas, mis viajes y mi tiempo libre. Y, por supuesto, los perros. Me encantan los perros. No soy un fotógrafo serio como la mayoría de mis colegas; es decir, hablo en serio de no serlo. Me contrataron para hacer una sesión de moda con un mono, y se suponía que el mono imitaría los movimientos de una modelo. Después descubrí que mi tarifa diaria era de $250 y la del mono era de $350. Ésa es una historia real».
Masterclass relacionada
